米津玄師於11/01發售的第四張個人專輯《BOOTLEG》
也於同日開始目前自身最大規模的巡演「米津玄師 2017 TOUR / Fogbound」
明年1月9及10號也將在武道館舉辦個人演唱會「米津玄師 2018 LIVE / Fogbound」
這次是在Amazon買的通常盤
雖然ブート盤內容物很豐富，有海報、米津畫的六張圖、還有一張黑膠(紅膠w?)唱片等
但一方面最近實在買太多專輯太窮，另一方面是我本身對實體物特典比較沒那麼有興趣
猶豫到最後是放棄ブート盤與映像盤
最近三次在Amazon訂專輯都不像之前那樣用紙盒裝，換成紙袋(而且越來越小
是比較不占空間沒錯，只不過令人擔憂輸送過程會不會撞傷
這次收到時發現CD殼右上角有撞到的痕跡，因為剛好在角落就很擔心會不會掉一塊之類
在開開關關幾次之後，真的有一小片掉下來了......
先放上內容物照片
整張專輯的配色很簡單
外頭基本上是紅黑，CD殼打開來也紅黑
歌詞本與內頁基本上黑白紅藍為主，裡頭夾的兩張券也是紅黑白w
《BOOTLEG》特設網站→http://reissuerecords.net/special/bootleg/
封面清晰大圖
封面也依舊是由米津親自繪製，不過風格很明顯不一樣了
雖然我買的通常盤裡沒有海報，但真的很想講一下海報
九月底特典消息的照片出來，對於海報底部那一行字感到萬分納悶 ↓
原本還沒有注意，是看到推特有人說海報下面的神祕文字看不懂
仔細一看才發現是各種上下左右顛倒的簡體字，而且還有各種多一點多一撇少一橫
後來好像也沒有特別說明為何用了中文
先把令人納悶的這點放一邊，海報的構圖還滿有趣的，一個沒有實體的人而頭的位置盛開著花
至於那個紅色唱片米津自己有推文說不能拿來播，裝飾用的XD
CD殼背面
非常簡潔的黑底紅字(拍照時一直無法聚焦又嚴重反光w
CD+歌詞本
CD像噴漆噴上BOOTLEG字樣的感覺
歌詞本+應募券+playpass全曲目下載券
被應募券的配色嚇一跳w它是抽米津12月巡演及1月9、10號武道館演出的票
我收到專輯時已經7號了，然而申請期限到5號。
反正就算他5號寄到我也一樣去不了(畫圈圈
至於playpass那張紙和我上次買伊東的專輯時一樣，標榜不需要電腦也能聽的方便性，就按照上面的流程註冊會員，然後下載指定的音樂播放器後便可以將整張專輯的曲目下載到手機裡聽
歌詞本內頁
整本都是很簡單的白底黑字或是黑底白字，其中五首有配上米津畫的插圖
不過ブート盤的歌詞本長得不一樣，似乎很大一本
專輯試聽
講個題外話
前陣子米津推文說自己的名字根本是初見殺(笑
還請大家對其他不知道米津玄師這名字怎麼唸的人友善地告知就好
其實唸けんし或げんし他都不介意，從沒問過父母所以自己也不知道為什麼是唸けんしw
還在留言看到有人說以前打字選不出米津玄師四個字，是打米津玄米師匠然後去掉米跟匠w
再講一個題外話
不知怎麼一個突然
米津推文表示自己不是兼好法師也不是琵琶法師，一寸法師或三藏法師也都不是，總之不是任何法師
「我叫米津玄師，沒有出家，是個音樂人。」
大笑www
bootleg
以名詞來說最原始的意義是指私酒，美國禁酒時期走私客會把酒瓶藏在長筒靴中以逃過查緝
後來引申為未經授權製造流通的非法商品
音樂上便是未經允許的情況下在演出場合私自錄音錄影的音源或CD，日文又稱「海賊盤」
稍微整理有關《BOOTLEG》的各個訪談內容
雖然訪談篇幅都頗長，花了比預期還多很多的時間閱讀
卻也獲得了很多只聽歌是不會知道的資訊與創作背景，進而想擷取整理並分享出來
米津說其實這張專輯在「BOOTLEG」之前有個暫名是「DUNE」，也就是沙丘
從以前就很喜歡沙漠這個意象，雖給人一切毀滅後的荒蕪感，對自身來說還有種寬闊的解放感
杳無人煙、只有沙子的世界，相當簡單的構成看在眼裡是舒暢開闊的
還說寫了「砂の惑星」之後像被支配似地滿腦子都是沙漠
那陣子寫了一些曲子後回神一聽竟全都和沙漠有關，要是全放進專輯就會變成一張沙漠專輯了w
(這張除了砂之惑星，怪獸的遊行及No.9的歌詞也都有提到沙漠)
且與過往三張專輯不同的是，《BOOTLEG》是從與其他人有所關聯而開始的
從羅浮宮特展、三月的獅子、我的英雄學院、魔法未來2017、到煙花
也不同於以往都獨自一人演唱，這次有三首分別與初音、池田依來沙、及菅田將暉合唱
各種合作的過程中獲得了很多、作曲方式有了些新想法，也因此而對自己的輪廓越漸清晰
將這一首首相互沒有關聯的點與點連結起來，最終會連去何處、是不是會在哪裡浮現自我
同時也在多篇訪談中都有提到「對於原創性的過份信仰」這點
米津說「砂の惑星」那首投稿後，關於其中一小段向過往名作致敬的歌詞有被人說「不要擅自加入別人的作品」、「如果你自己的歌像那樣被寫進其他人的曲子也會不爽吧」之類的言論
不過他倒是不覺得說會感到不高興，因為對他來說音樂本來就是如此而生的，在幾個大領域裡或是跨領域自在地游水那般
如果鑽牛角尖所謂原創就是要誰都沒聽過沒看過，那麼最後只會剩下像噪音的東西
是各有各的美感沒錯，不過自己想追求的並不是那樣的音樂，而是更普遍、能體現時代的歌曲；
雖說一直以來都是獨自一人做音樂
這過程中有一點一點地受到周遭人們的影響，也一點一點地把這些獲得加入自己的作品
各處汲取的自己就像是似曾相識的碎片拼湊而成的集合體
然而這樣的他所創作出的曲子、這張因各種合作與各種致敬集結而成專輯，也能展現出僅此唯一的美
之所以會略為諷刺地取名「BOOTLEG」帶有這樣的意義
想了解更多的話可以看看這些相關訪談：
《BOOTLEG》
オリジナルってなんだ？ "海賊盤"に詰め込んだ美と本質
「茶化す大人になりたくなかった」――若者が米津玄師を支持する理由
LOSER/ナンバーナイン
自己否定から生まれた新たな挑戦
ピースサイン
あの頃の自分との対話
砂の惑星
初音ミク10周年特集｜ハチ（米津玄師）×ryo（supercell）対談
orion
桐山零と自分を重ねて
打上花火
DAOKO×米津玄師 奇跡の邂逅が産んだ、この夏を彩る「打上花火」
再來就是曲目介紹和一些心得，有公開的歌會附上影片連結
通常拿到專輯我會先放空聽一輪，純粹聽旋律及歌聲
然後才會開始看歌詞本、找資料、讀訪談
也剛好是米津的訪談很多吧，雖然訪談太多讀得滿辛苦的，但也因此對整張專輯有了更深的認識
01.飛燕
一開始聽只是覺得普通好聽，多聽幾次之後是越來越喜歡，間奏啦啦啦那段特別有記憶點
歌詞像詩句一般悠揚，邊聽邊看歌詞彷彿感受到一股乘著風翱翔的遼闊
看到訪談中米津說這首是邊看著宮崎駿的作品《風之谷》邊寫下來的，我腦中浮出主角娜烏西卡駕駛飛行器的畫面，也就明白了那股遼闊感從何而來
米津還說很喜歡娜烏西卡這個角色有著慈愛母性的同時，也有會因憤怒而殺紅眼的一面，而被這樣的兩面性困擾著也依然朝著美好的未來前進
很憧憬那樣美麗的姿態，這首歌在唱著自身的同時也是在唱頌娜烏西卡
02.LOSER
我記得我在訂閱米津的youtube頻道後，第一首新歌就是LOSER
那時才剛從「アイネクライネ」開始認識米津玄師/ハチ這個幾乎全能的存在不久
風格大為不同的LOSER自然是讓我耳目一新，MV更是驚人
底下也一堆留言驚訝表示已經夠全能了還獲得跳舞這個新技能；
那些舞步動作不屬於既有舞風，米津看起來就只是在他的世界裡隨興地舞動
就像這首歌與歌詞一樣，是屬於他不被拘束的個人特色
訪談中米津提到，當時對LOSER這首歌和監督說了想要一支酷炫的MV，然而所謂的酷炫該怎麼表現?米津提議有個人跳舞如何，監督便說那由米津本人來跳就會酷炫了w
而後向知名舞者辻本知彦學習了約兩個星期的舞，對於國中之後就沒什麼運動的自己，那段時間根本地獄w
不過其實在高中時期因為總在一旁看著喜歡跳舞的友人練習，那時就有想嘗試
辻本和彦也表示米津跳起舞來與一般所說厲害的舞者不同，有種出眾的美感，他體內有著才能
雖然滿離題，想補一下米津的這則推文，要點進米津轉推的那則(宅新聞有翻譯彙整一篇w)
那時有颱風侵襲日本，就有網友苦中作樂用這首MV的截圖惡搞，無視避難勸告的米津玄師www
底下留言還有各式各樣的米津玄師及其他無視大風大雨的歌手團體，我整個笑到翻過去wwwwww
03.ピースサイン
作為動畫《我的英雄學院》第二期OP1
之前的歌詞翻譯裡有寫了滿多相關資訊及心得，單曲的開箱文中也有寫進訪談內容，就不再重複
04.砂の惑星 [+初音ミク]
07/21公開，作為初音十周年慶祝活動《マジカルミライ2017》的主題曲，ハチ MV「砂の惑星 feat.初音ミク」，可說是引起軒然大波
當時就有很多人猜測米津到底會不會自行翻唱，四專曲目出來後，嗯、唱了XD
一開始聽還稍稍有些不習慣，ミク的聲音已印在腦子裡
然而聽著聽著卻又覺得這不大有起伏的旋律與嗓音像是不可拆的一個個體
至於其他的就不多說了
有興趣可以看看當時我寫的一篇網友們對於歌詞與MV含意各種猜測的記錄兼感想文
05.orion
作為動畫《三月的獅子》ED2，歌名orion即為獵戶座
米津說原本就很喜歡羽海野老師的《蜂蜜幸運草》，新作三月的獅子出來後，故事舞台就在以前曾住過的地方，於自身心中是個滿特別的作品
這首「orion」是想像主角桐山零的心境寫的，覺得和他有些相似之處，不過最終還是在用自己的字詞寫著自己
當時想說做首冬季的曲子吧，而在腦中搜索對冬天的印象時，想起小時候仰望夜空看見的獵戶座那記憶之鮮明，便以獵戶座來創作
獵戶座也是我第一個認得的星座，傍晚在走廊上望見垂在天邊的獵戶座，那景色一直記得
很喜歡在仰望夜空時感受到的一股孤寂與遼闊，這支MV我最喜歡的部分也是夜空與海洋，搭配著柔和的音樂透出寧靜中的無限開闊
06.かいじゅうのマーチ
歌名叫怪獸的遊行，第一遍聽下來就滿喜歡
曲速中庸、旋律輕快、音樂構成簡單、歌詞也平易可愛，有點童謠的感覺
訪談中米津也確實說有引用了日本童謠「今日の日はさようなら」中的第一句
「いつまでも絶えることなく 友達でいよう」(讓我們永遠都當朋友吧)
另外不知怎地特別喜歡這句歌詞
「人を疑えない馬鹿じゃない 信じられる心があるだけ」
「並非不懂得去懷疑人的傻子 只是我有著相信的心」
07.Moonlight
氛圍相當奇妙的一首歌，沒有太大的起伏，混音上做的處理讓整首大概有一半聽起來不像米津
平緩的小調聽著使我有種置身夜晚空無一人的街道，僅有路燈陪著的畫面
只不過我向來不怎麼喜歡這類風格的音樂就是了...
訪談有說這是整張專輯最後一首完成的，原先預定13曲後來改成14，就是加了Moonlight
大概是需要有一首歌來更貼近這樣的專輯名稱
歌詞裡「本物なんて一つもない」「根本沒有所謂的真物」是個著眼點
08.春雷
從Moonlight到這首春雷，氣氛轉換實在有夠大，且這風格總覺得可以拿來跳popping(笑
只是看著歌詞突然覺得看不懂日文w
12/05補：
今早作為推特追蹤一百萬與YT頻道訂閱一百萬的紀念上傳了MV
用春與雷兩個矛盾的形象譜出的戀愛心境
MV中的燈泡與洗衣機讓我想到orion，整體而言則有種說不出的微妙感w
09.fogbound [ +池田エライザ ]
音樂如歌名fogbound，透出一種被濃霧籠罩的迷幻
專輯曲目釋出時+後面的本來是問號，過陣子才公布是與模特兒池田依來沙合作
米津在訪談裡說兩人本來就認識，創作契機是池田在IG上一小段音源
聽見她那樣空靈虛幻的歌聲，覺得非常適合fogbound這首歌
10.ナンバーナイン
知道這首一年多了、卻是首次聽到完整版，帶著彈跳感的輕快旋律聽了很喜歡
是整張專輯中最早完成、也是去年替羅浮宮特展「ルーヴルNo.9 ～漫画、9番目の芸術～」創作的主題歌，有收錄在第五張單曲《LOSER / ナンバーナイン》中(30秒宣傳)
(此展覽以漫畫與連環漫畫為主題；在法國，漫畫跳脫原本八大藝術的範疇，被視為「第九藝術」)
而米津說在那之前都覺得從頭到尾都該由自身完成，這次有個他人給予的寫曲契機覺得挺新鮮也滿樂在其中；同時本身也受到展中許多漫畫家的影響，覺得由自己來做主題曲再合適不過
歌詞第一句就寫沙漠之中的東京塔，也許幾百年後東京會成了一片荒漠，但並不完全是負面意象，希望自己能留有一點點影響在那樣的光景之中
11.爱丽丝
曲目公開時看到這首一陣疑惑，怎麼會冒出中文，當時就有很多人在推特留言問歌名怎麼唸w
米津後來有推文說明是受到朋友做的「爱丽丝」紋身貼紙影響
同時這首歌的製作也是和自己同齡的酒友們一同完成的
也許是自己對愛麗絲這歌名有些先入為主的觀念，一聽到這風格有些意外但挺喜歡的
歌詞中幾句像是跌落地道、追著兔子背影跑、不可思議的冒險等字詞是會讓我聯想到愛麗絲夢遊仙境 ，可整體有些看不懂(我的日文...
看著看著還突然發現米津好像滿常用「踊る」(跳舞)這個字
12.Nighthawks
聽下來最喜歡的應該是這首
原先以為是指夜鷹，估狗的結果是一幅由美國畫家愛德華霍普所繪的畫，又翻作「夜遊者」
再回頭看看米津畫的圖，想說是不是受他影響、或是有所關聯
結果看了訪談後才發現米津其實原先是不知道這位畫家的
是在畫封面的時候朋友說有愛德華霍普的感覺，自己查了確實也覺得有相似之處，又其代表作「Nighthawks」之名很引他，剛好這首曲子意境適合，便以此命名
說了歌詞是回想起在國高中時期自己不知該如何是好的焦躁不安而寫出來的
又那時總在思考要是明天不會到來了該怎麼辦的自己喜歡BUMP OF CHICKEN與RADWIMPS的歌曲，追溯著自己的過往並向那些源頭致敬
13.打上花火
有重新編曲並由米津自己翻唱的版本
DAOKO × 米津玄師的版本聽太熟了，最開始聽就是一種音樂陌生但旋律歌聲都熟悉的微妙感
不過還算喜歡音樂變得像是音樂盒那樣輕盈彈跳，且有些段落改變了音程，最不一樣的是「パッと花火が 夜に咲いた」這段
這個版本整體聽來都很寧靜，與DAOKO合唱的則能在寧靜中感受到煙火瞬間綻放的絢爛、以及它轉瞬即消逝的惆悵，悠悠地在耳邊迴盪
因為訪談主要是在講與DAOKO合唱的版本，這裡講一點點就好
在與DAOKO的訪談中米津有說，原先只是純粹要寫給DAOKO獨唱，然而自己幾乎沒有寫過要給別人唱的歌，一開始摸索了很久
後來是將兩人牽線的川村提議合唱，試了之後發現相差甚遠的音色竟相性不錯，就成了合唱曲，也更為貼近電影主題
14.灰色と青 [ +菅田将暉 ]
在專輯曲目釋出時合作對象也是謎的一首歌，直到MV公開才知道是與菅田將暉合唱
我前陣子也有翻譯→【中日歌詞】米津玄師+菅田将暉-灰色と青
歌詞翻譯裡已經有稍微提過創作契機等等，而訪談裡米津有更詳細地聊聊
米津說以前就很喜歡一部名為《壞孩子的天空》的電影，一開始騎著腳踏車的兩個少年，在走上各自的道路後，受挫失意而再回到當初他們闖蕩的校園、騎著那輛腳踏車
那時就在想哪天能不能做出像這樣的音樂；
這首可以說是想表現青春記憶，不過更多的是那種無以言喻的"奇蹟的瞬間"
像是交談時的異口同聲，或是走在前方陌生人的腳步與自己耳機中音樂的拍子一致
又或是腦中閃過「這個人的話一定能理解我」、「我是為了這一刻而生的」的想法，想表現出這種"瞬間"的東西；
而對於菅田這個時不時就會出現在自己人生中的存在原先就很在意，擅自地覺得不同領域的兩人應該有些共通點，便邀請了他來完成這首歌
生長環境與發展領域大不相同、兩人一冷一熱的歌聲，即便如此也在「灰色と青」中有所連結
又這首是在九月時錄音的，就在夏秋之交的模糊時期，真的是只有那一瞬才能完成的曲子
想起之前有網友的推文「米津玄師どこにも行けない説好き」(喜歡米津玄師的哪兒都去不了之說)
這次看歌詞本時有特別注意這點，還真出現了不少次和「行く」有關的字w
何処へでも行こう、どこにも行けやしない、もう一回行こうぜ、もう一度遠くへ行け、
どこへ行ってもアウトサイダー、どこへ行こうか、君に会いに行こう...
所以米津你到底要去哪裡呢
跨過四分之一世紀的你，已經走得比很多人都遠了
對渺小的我而言早就是個遙不可及的存在了
米津上上星期五又突然生放
明明說是すこし(一下下)，最後卻生放了一個半小時w
那週身心俱疲的狀態下，我其實是放空的狀態在聽
儘管以我目前的聽力程度，要是不全神貫注的話基本上就聽不懂
還是一手撐著腦袋、閉上眼睛放著聽
米津說話的聲音很沉，話講一講便撥起吉他弦唱起歌
最後也不太清楚他這一個半小時到底講了些什麼，只是想聽聽他的聲音
能讓人平靜下來的沉穩嗓音，還有溫和的吉他彈唱
雖然結尾曲パンダヒーロー拉了個大尾音，耳機爆音耳朵有點痛就是了(笑
有時心情不好，腦中會飄出米津的歌曲
腦內再生一陣子後莫名地就稍稍感到好些了
正好收到專輯那天開始過了忙碌的一個多星期，整個人很煩躁身體也有點狀況
能稍微休息時就瘋狂聽歌，像是生活中的解藥
看來暫時是戒不掉這個藥癮了吧(笑
11/26補：
ツイキャスでの弾き語り生放送、10代の頃からその日限りの過ぎ去ってていくものとして緩くやってたんだけど、最近動画として至る所に残るようになってしまって、もう以前のような形では無理かもなあと感じている。ごめんね。その分ライブで会おうな。
— 米津玄師 ハチ (@hachi_08) 2017年11月25日
動画として残るのが増えたってのも、恐らくその殆どが無邪気なもので、悪意がないのはわかってるよ。変わっていくものはなにか、変わらないものはなにか。点検と試行錯誤を繰り返し到着した先でまたしょうもないことして遊びましょう。
— 米津玄師 ハチ (@hachi_08) 2017年11月25日
我也才聽過兩次而已，就再也沒有下次了嗎？
可是生放與LIVE不一樣啊...
但願未來能有機會到現場聽你唱歌
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