2020/03/25發售，【ウォルピス社提供】三部曲結束後的第一張新專輯
從翻唱為主轉為全專輯原創曲，並有超過半數歌曲由社長自身作詞，活動型態顯然有所轉變
而照片中的小可爾必思是社長上次個人演唱會的周邊，託有幸到現場的同好帶回來的
超級感謝同好，我終於擁有社長的周邊啦~~~~~
表面光滑觸感細緻還可以捏，社長那時有錄支狂捏它的影片w
(本來是去年就要發的文沒想到拖了一年多((照片還是上一支手機拍的
附上之前寫的社長二專與三專以及這次一併發的第一張EP開箱文
還有大概講了兩年總算翻修完畢的社長介紹文→【nico翻唱歌手介紹】ウォルピスカーター
專輯試聽
這樣聽下來社長唸歌名跟唱起歌來的音高有著不小的落差w
官方網站有更詳細的介紹以及各家特典內容→https://wolpiscarter.com/40/
這次封面延續兩年前發售的單曲《1%》仍由南條沙歩繪製
封面圖釋出的當下其實對整個畫面挺納悶的，色塊眾多不和諧且構成元素無統一感
我買的是初回限定，通常盤又是另一種構圖與配色
至於為何會有這樣的設計，稍後會在訪談整理中提到
初回限定翻唱CD最高音彙總
【情報2】
— ウォルピスカーター.3/25 newアルバム (@wolpis_kater) March 1, 2020
『40果実の木』初回限定盤に収録される「超限界原キー歌ってみた」の最高音だけを集めたTwitter用クロスフェードを用意しました。
hihiA
hihiC
hihiC#
hihiD
となっております。
爆笑しながら聞いてください。
〈 https://t.co/lxQQR26puH 〉 pic.twitter.com/aPG9jdA5jc
在專輯試聽正式發布前社長先在推特放了這個
光看到曲名就開始笑了真的都超高音曲邊笑邊聽，最後的hihiD還發光笑死我
還有那個「全員買え」wwww好啦好啦都買了啦www
VV特典影片──40種水果的果汁
ユーチューバーになりました pic.twitter.com/oVsWoqaXsv
— ウォルピスカーター.3/25 newアルバム (@wolpis_kater) March 20, 2020
專輯發售前幾天放的一小段特典影片
看社長挺樂在其中的樣子，但我實在無法想像40種水果的果汁究竟會是什麼樣的味道www
雖然當下有點心動完整影片，不過早就訂好專輯了就算了w
再來是些照片
CD殼背面
初回的兩張CD
右邊黃色的是主CD，左邊粉色的則是初回限定的四首翻唱曲CD
早在翻唱曲目公布前就已經直接下訂初回了，最喜歡這種歌曲特典，有翻唱碟還有什麼好猶豫的(握拳
歌詞本內頁
每首歌詞都是白底黑字較好閱讀，少數幾頁另有插圖
滿喜歡雨子這頁，為那濛濛雨日稀釋了少許傷痛
然後在歌詞本封底發現了一行字
>>>Housekeeper けーぽん<<<
到底為什麼製作人員頁要放一個housekeeper啦XDDDDDDD
けーぽん這一兩年似乎已經常駐在社長家了wwwwww幫社長打掃兼煮飯嗎
歌詞本裡頭還有封入一張初回限定的演唱會應募ID
去年年初才和娜茲米半開玩笑地聊到，若哪天社長或誰在關西辦演唱會我們就再一起去日本
沒想到一周後社長便宣布了年底兩場演唱會的消息，其中一場就在大阪
時間點不錯，還欣喜若狂終於有機會抽票、萬分期待也許終於有機會能到現場聽社長唱歌
然而面對全球疫情急轉直下，不得不放棄這個難得的機會
很不幸地社長也在去年七月底宣布演唱會延期一年，原定日期改為線上談話會
且原先要在三四月舉辦的數場專輯發售會也全部取消
演唱會先不說，對於每次總是很享受與聽眾們聊天談話的他，想必是個相當掙扎的決定
而即便後來有宣布兩場演唱會延至今年底也還是不樂觀
希望一切能盡快好起來
關於這張顯然是社長至今活動型態分水嶺的四專，我有找到幾篇相關訪談
ネット発・ウォルピスカーター、オリジナル作品で突き抜けたアーティスティック
這段先擷取大方向的資訊做整理，各個曲目的詳細解說則留到下段和曲目心得一併講
不過當然還是推薦完整閱讀訪談會有更多收穫
除了專輯製作理念及歌曲軼事，更有社長這幾年來活動的心態轉變
這兩年參加了不少場演唱會
包括2019年初的「あけいえ」，年中的「ちゃんげろソニック」與164的演唱會
還有年末的個人演唱會及2020年初的追加公演，更有與OxT(大石昌良xTom-H@ck)的共演
而在各項活動中較為特別的一項是作為製作人替中川翔子提供一首歌
收到聯絡時也很意外，還先去google製作人的工作內容
總之最後是自己想像好要怎麼呈現作品就前往錄音室了
雖然比起平常一個人錄音的形式困難很多，也沒有往原本預想的方向前進
不過和別人一起這樣討論的製作經驗很難得，若往後還有類似的工作也不錯
於此之前的專輯都是提供系列
認為系列作在三部完結是最理想的也算是滿足了，便想挑戰新的東西
而在確定要製作新專輯之前就已經寫好幾首歌，收錄各個曲子後卻顯得缺乏主題性
思索要以什麼樣的概念來表達這種雜亂感時
搜尋到有一棵透過持續嫁接不同品種的枝而培育成能夠結出40種果實的樹
(有興趣了解更多的話可以看看培育出此樹的教授上TED的演講或是國家地理頻道的特輯)
覺得很適合這張收錄了各式各樣曲子的專輯，便以此為題
並向繪製封面圖的南條委託說「請幫我畫一張沒有統一感的圖」
本次專輯的亮點是11首收錄曲中有7首歌詞出自社長之手
一部分是不想像之前那樣要出新CD時才來稍微寫一首歌詞的形式
也有部分是想展現自己不僅僅是會唱歌，寫詞也是活動型態之一
本來就滿喜歡讀些文章或寫些東西，這一年來有空也都會試著寫寫歌詞
在委託創作者們這次只要作曲時他們也都頗為訝異；
寫詞大多都是聽歌後憑感覺去想像情境或故事再慢慢開始寫
風格偏負面不過會依據曲子調整，較正向陽光的主題就相對會耗費更多時間與心力
但無論自己或是他人寫的，在詮釋時的感覺並沒有太多落差
本身就是會去配合歌曲而改變歌唱風格的類型
對於曲子方面則沒有特別指定主題及音域
也許是創作者們有注意到這是要寫給一位人類男性唱的原創曲
所以基本上音高都還在常識範圍內
猜是他們寫曲時「都是高音的話會唱得很辛苦吧」的溫柔；
而這次的專輯並不是至今作品的延長，更有全新開始的意義在
曲目風格更為廣泛多樣，也作為一個拓展市場的時機點想讓更多人聽我的作品
因此除了註冊商標般的高音之外也注重低音的支撐，希望能更好入耳
淨是追求高音的話會讓人聽得很累的吧，以前也確實常常被講聽久了會疲乏
至於都是超高音曲的第二碟翻唱碟
其實有猶豫過作為一個翻唱歌手要出一張原創專輯這件事
認為「翻唱歌手」無論再怎麼浮上檯面或與動畫商業合作，都還是會給人一種不夠專業的感覺
像這樣至今為止三張專輯都是翻唱的人突然出一張原創專輯，會被人覺得是在得意忘形的吧
要消除那種觀感我想就只能盡情地去瘋一次
同時也想向支持我這個翻唱歌手並期待我翻唱些熟悉的曲子的聽眾們傳達「我心中是有翻唱的」
那麼最能展現出這點的就是不管怎樣飆出高音就對了
如果能讓人聽了覺得「這人傻了吧」、「太極限了吧」，是不是就可以原諒我了呢
且最近主流市場的男性音域也越來越高，感受到自己的存在價值受到威脅
所以完成了這張像白癡一樣飆出高音的翻唱碟
我想聽了就會明白，從前那個無謀地挑戰高音的ウォルピスカーター依然健在
往後總之是想多多嘗試並多方發展，基本上滿喜歡說話的所以想用聲音工作
現在有在主持廣播節目，未來也想試試聲優或舞台劇等、甚至是司儀
當然目前還是以唱歌為主，夢想是最後能在維基百科上的職業欄裡被記載「全方位藝人」(笑
除了訪談之外
社長在直播與他的廣播節目中也都有聊到這次的新專
當時因專輯發售會延期，社長在3/24晚上開直播舉辦專輯試聽會，也跟大家聊聊天
礙於版權問題社長不能播完整首歌，直播紀錄檔因此也只保留到3/31
好笑的是試聽會結束後的閒聊時間把專輯曲當背景音樂時
好幾次聊到差點把整首歌播完讓他慌得大吼大叫wwww
還有隨便聊到說製作過程中超出死線幾次很對不起製作人員們
跟はりー講了三年要一起吃頓飯講到現在都還沒吃到等趣事w
至於廣播就有針對第一碟做幾項排名來介紹歌曲，詳細放到下段一起講
歌詞最難寫Top 3
1.マキナの祈り
2.Colors
3.斜めがけ前線
最高音Top 3
1.マキナの祈り
2.偶像信仰上過失致死
3.徒花の涙
最後是曲目感想
訪談、廣播以及直播中提到的歌曲相關資訊我就一併融入心得來講
01.Colors
作詞：ウォルピスカーター
作曲：神谷志龍
幾乎參與社長每張CD的神谷志龍，這次意外給出一首在整張專輯中較少數風格偏明亮的歌
初聽時便有種難以言喻的熟悉感也和預想中的神谷志龍有落差，看了訪談才恍然大悟
社長表示這首純粹是神谷說想做類似《Little Busters!》的歌曲而寫的
順勢回頭聽了動畫片頭曲後，原來那股熟悉感就是來自於此
廣播中則提到要配合曲調來寫明亮的歌詞所以寫得很辛苦w
然後這張專輯有特別在神谷和西嚕的曲子裡用了些雙關詞
像是這首第二段的「風向き良し 舵取りからコーディネーション」
「から」同時可以接上後面的詞變成「カラーコーディネーション」(配色)
也呼應歌名「Colors」表達以神谷的這首曲子作為起頭替專輯點綴色彩(解釋的時候超級害臊w
02.キャスティングミス
作詞：ウォルピスカーター
作曲：ユリイ・カノン
繼上次三專的〈傀儡マイム〉再度請ユリイ・カノン寫曲，社長歌唱版與GUMI版同時公開
記得當時略為訝異是由社長作詞，且還真的有ユリイ那很多唸不出來或不懂意思的字的風格
然而又散發著一股揮之不去的血腥味與空虛
副歌前「僕は”役”/”藥”が欲しかった」的轉音也流露出一絲痛苦的祈求
訪談中說整首歌音域大概有兩個半到三個八度，專輯中音域最廣的一首
歌詞上則是ユリイ想以「グランギニョル(大木偶劇場)」為主題，是曾在巴黎流行過的血腥恐怖短劇
並希望社長能寫些看起來很深奧的詞，於是試著置換字詞或用倒裝等等，技術層面來說寫得滿辛苦的
關於這首歌還有些趣事
寫好歌詞給ユリイ過目時
ユ：希望可以多用一些讓人唸不出來的漢字
社：就是因為唸不出來所以想找也沒辦法找ㄛ…？
一個月後西嚕翻唱了這首
社：請不要唱得比我還好
西：唱的時候還邊去查了五個字左右
社：對不起
03.マキナの祈り
作詞：ウォルピスカーター
作曲：LITCHI
社長說這首是整張專輯中他最喜歡的曲子，尤其喜歡最後的音
不過也是歌詞寫得最痛苦兼第一碟裡最高音的一首(hihiA)
歌詞是所有曲子裡最後才寫好的，且是最後到只要寫完並錄完就能完成專輯的程度w
主要是因為LITCHI有預設一些要放進英文饒舌的部分，然而英文實在不怎麼好所以卡關非常久
寫到最後就像死亡筆記本裡的L一樣縮在椅子上然後搖來搖去唉唉叫，けーぽん還坐到一旁給點建議
總之用翻譯工具各種嘗試，優先注重聽起來的感覺所以文法應該不太對
於是改用遮蔽字或直接空白的方式來掩飾這部分，若不曉得是出於這種原因的話看起來很潮吧w
歌名的「マキナ」我想也就是歌詞最後提到的「デウスエクスマキナ」(deus ex machina，機械神)
原為古希臘戲劇中在窮途末路的局面突然降下天神解決困境，現指因缺乏鋪陳而顯得牽強的逆轉手法
放在這首歌裡搭配社長在副歌幾乎都是高音的拚命感則像是對神的反抗
至於遮蔽字跟英文的部分我就真的聽不太出來了，寫出來讓我們看也不會怎樣嘛
04.REVE
作詞：小山恭平
作曲：郡陽介
這首是2019年推出的VR冒險解謎遊戲《東京クロノス》的劇中歌
訪談中提到當初應該是郡陽介有聽過社長的歌並在遊戲會議上提議要找他來唱
不過似乎是誤認社長為女性了，其他參與原聲帶的歌手也都是女性
社長還有在試聽會中說知道這首的玩家可能不多，因為這是必須玩到true end才能聽到的曲子
專輯發售前幾個月聽到這個短版影片就已經非常喜歡，迫不及待能聽見完整版
而果然社長唱起抒情歌的表現力總是如此動人讓我一聽再聽
聽他唱歌聽久了也都明白他很擅長慢慢堆疊力道來醞釀情緒，慢歌更是能聽清那放進一字一句裡的情感
專輯曲順是接在三首快歌之後，風格轉換也凸顯社長即便都是高音的詮釋差異
最後一段副歌連升兩key讓張力更上一層樓，好喜歡「壁の向こう側には」的尾音
不過據說郡陽介原先是沒有打算最後升key的，只是還是一個衝動就給它升了
社長說聽到時還覺得這樣超棒的呀，結果錄音錄到快吐血w
05.蜃気楼に求め / ウォルピスカーター×SILVANA
作詞：ウォルピスカーター
作曲：SILVANA
訪談和試聽會都說這首完全是出自兩人的興趣而誕生的，也有在社長的第二場個唱一同演出過
是因雙方都很喜歡這類融入北歐民族樂器的歌曲，西嚕便收集了各種相關音樂素材說曲子做好就一起唱
具有磅礡史詩感的凱爾特風格對我太有吸引力，正好最近都有在聽些北歐民謠音樂
歌詞吟唱著無法抵達終點的漫長旅途、夥伴也早已離去的滄桑，又或者是種比喻
很喜歡兩次副歌「老いて逝くな」和「置いていくな」選用同音字帶出全然不同的意境
Y_Y這次製作的MV也充滿壯闊感，情景隨著旋律的追尋而逐漸毀壞，無從得知何為真實何為海市蜃樓
社長和西嚕兩人各有特色的高音更是在曲中完美融合，第一次聽見他們倆合唱，相性是如此好
06.雨子
作詞/作曲：はるまきごはん
前年曲子釋出時就有發過歌詞翻譯，感想都寫在裡面了，這裡就提些社長在訪談中的解說
社長說這首原先是取名為〈なぞなぞ〉，是當初要作為動畫《不愉快的妖怪庵 續》ED的demo之一
雖然最後被採用的是〈1%〉，但真的很喜歡這首歌於是請春捲飯完成它
春捲飯平常多是寫些軟綿綿的pop風格，這次在配合故事的情況下寫出了難得的灰暗日本風
以男聲與女聲同時存在的形式讓人分不清究竟哪個是主旋律哪個是和聲，帶來模糊不明的不安感
雨子(あまこ)則是MV中身穿黃色雨衣的女孩，是一種妖怪
男孩的青梅竹馬因事故離世，雨子認為這對小小年紀的男孩來說太過沉痛，便取走他的記憶暫時保管
也是錄了音之後才意識到，這樣高低交錯相融的唱法很適合男孩及雨子的視角表現
好奇是否真的有這樣的妖怪傳說但搜尋不到資料，猜想應該是他們創造出的故事
不過在打字時あまこ的選字還有一個「天児」
查詢之下一般讀作「あまがつ」，是平安時代做來替孩童消災解厄的人偶
或許雨子的靈感是來自於此也說不定
07.1%(Duet ver.) / ウォルピスカーター×はるまきごはん
作詞/作曲：はるまきごはん
這首在2019年就有釋出社長的獨唱版，也是動畫《不愉快的妖怪庵 續》ED，附上歌詞翻譯
訪談中說因為之前出過單曲了，專輯就想用不同的形式來收錄
之前社長的第二場個唱就有邀請春捲飯作為來賓合唱過，這次收錄的也是差不多的形式
決定要合唱時認為只是分段交換唱會太無趣，便請春捲飯先錄好、社長再去唱高八度或和聲
原先社長獨唱版那樣極為自然地轉換高音或低音為主的唱法就很新鮮
與春捲飯合唱的版本則是漂亮的二重唱，首次聽時第一段「何故か雪が」的高音和聲加入太令我驚喜
且春捲飯2020/08/26發售的個人專輯《ふたりの》的アニメイト特典又一次收錄兩人合唱acoustic版
三次都有著不同的唱法及和聲營造出不同的氛圍
08.斜めがけ前線
作詞：ウォルピスカーター
作曲：Kent Kakitsubata
整張專輯最為明亮的風格，加上社長也唱得輕快可愛，聽著心情也跟著愉快起來
曾以為那些戀愛情節都是空想，如今面對你只能矛盾喊著「会いたくない」來守住自己的最後防線
訪談中社長說他在個人演唱會都有參考某乳酸菌飲料廣告特別製作一支自己的偽廣告及廣告合作曲ww
這首就是第二場個唱的偽廣告合作曲，演唱會前有釋出短版影片
影片公開後社長還有開直播聊到0:04處後面的背影是他，在那邊看著煮剩的咖哩(社長不喜歡咖哩w
廣播中是說真的很不擅長寫這種「すきすき」的類型，當時還半夜邊喝著red bull邊努力擠出歌詞w
後來在別的單元還有再細談到這首歌誕生的經過
作曲者Kent Kakitsubata是2019年おかいえ新年演唱會時的樂團成員
當時在時程安排上還空了五分鐘難以填補，Kent就說他可以寫首歌做為銜接
一周後的彩排他交出非常前衛的音樂，演唱會上也頗受好評
於是之後在自己的演唱會也請他來幫忙並想說可以一起製作一首歌
聊了偽廣告曲的設定後Kent便寫出這首和之前的前衛音樂截然不同的pop曲
09.偶像信仰上過失致死
作詞：ウォルピスカーター
作曲：神谷志龍
神谷寫的兩首歌我比較喜歡這首，該說是有攻擊性還是有寄託著某種訴求
導歌和副歌中流暢的真假音轉換也很留下印象
社長說這首是確定要製作專輯時手邊既有曲子中最早寫好的
是2019年初和神谷聊到「有當下感的曲子」作為契機而誕生
大概是專輯裡最黑暗的歌詞，也是最展現出他個人風格、反骨精神的歌詞
有特別注重明明是日文聽起來卻像英文的雙關詞來寫，尤其是副歌
雖然也因為寫太多這種部份導致唱起來有點困難w
歌詞看下來能理解社長說這是最黑暗的一首的原因
「TAP、青い鳥、火事場」，這些詞都讓我聯想到推特跟炎上等等，對網路文化的諷刺
至於社長說的諧音字，我很努力聽還是只聽出副歌的「体裁、愛」應該是「desire」，你解釋一下嘛
10.ありきたりなさよなら
作詞：ウォルピスカーター
作曲：SILVANA
不禁讚嘆西嚕可以寫出兩首風格全然不同的曲子，從壯闊的氛圍轉為簡約的樂音
同樣地用詞相比其他首也是簡單直白許多，唱腔也放軟放柔、情緒反而深
訪談中說這首的主題是春天，西嚕把春天視作離別的季節寫了一首揪心的抒情歌
社長聽過曲子後決定寫寫看像畢業歌那樣的詞，不同於平時走的抽象路線，這首想寫得真實一些
與他人面對面道別時並不會用奇怪的比喻來誇張地表現那份悲傷吧，所以才用了些非常口語的詞
廣播還有提到整張專輯覺得錄完後最疲勞的是這首
雖只是稍高的男性音域，然而抒情歌並不是只要飆出高音就好，每一個字都必須好好去琢磨
試聽會還有再提一次這張專輯有特別把標題「40果実の木」的概念放進神谷和西嚕的曲子裡
他們是社長開始當翻唱歌手以來交情最久的朋友之二，想為他們寫的曲子賦予特別的意義
前面也提到神谷的〈Colors〉就是作為領航替專輯增添色彩，如40種果實的多彩多樣
而西嚕這首副歌最後的「実をつけるまで」，則象徵著這張專輯開花結果之前
還說如果邊喝酒跟西嚕講這些的話他百分之百會哭ww
11.徒花の涙
作詞/作曲：針原翼(はりーP)
記得當初曲目公布看到はりー再次替社長專輯寫曲，就有預感肯定又會是首在生命中掙扎的動人歌曲
果不其然這次的掙扎感更勝過往的〈晴天前夜〉以及〈泥中に咲く〉，氣氛也更為沉重
副歌的背景音一直有個緩緩落下的音，猶如參雜了一絲不安穩的要素
但在那些痛楚中我們仍在尋求光明、仍繼續活著
終有一日會找到生命的意義喜極而泣，就如黑日終會放晴、淤泥中仍能綻放出花朵
至於為何這首詞曲依然由はりー包辦
社長解釋說最開始就想唱他所寫的詞，合作過好幾次了也清楚由はりー寫絕對比自己寫更好
甚至在歌曲完成之前就已經決定要把這首作為壓軸，也的確非常適合
雖然拿到曲子時不禁感嘆「來了個沉重的歌名了啊」，歌詞看過去也像什麼毫無救贖的漫畫或電影那般
曲子的架構也非常特殊，每段副歌的旋律都是不同調且還是先降後大升
認為在歌曲高潮處維持高音來推動情緒是はりー的特色，唱起來很需要力道
也因歌詞灌進了はりー的心意，每一個字都必須好好去表現，比起音域技術上是更為困難
總之是首有著多重考驗的曲子，在詮釋上的拚命感也像是展現出了這首歌的掙扎了吧
歌ってみたCD
上面也提過初回限定的翻唱碟收錄了四首超高音名曲
高音是不意外，選曲才讓我有些驚喜w
我還是在偷偷等待社長翻唱ユリイ的心臟喔
01.廃墟の国のアリス
作詞/作曲：まふまふ
其實在まふ當初公開曲子後不久社長就有在推特放過一小段，沒想到會在專輯中收錄全曲
算下來社長也在好幾張相關專輯中翻唱過まふ的曲子了，まふ的歌哪首不高呢
高音雖是亮點不過主歌的低音也唱出一種俐落的帥氣
試聽會時也很想放出來給大家聽，還開玩笑說誰來去問一下まふ如果同意就放ww
02.乙女解剖
作詞/作曲：DECO*27
還滿意外社長選這首大紅曲的，印象中也比較沒翻唱過DECO的歌
第一段主歌刻意唱甜讓我一時混亂是哪來的女孩子
喜歡他第二段導歌「狂気」的發音
03.炉心融解
作詞：kuma(alfred)
作曲：iroha(sasaki)
這年頭居然還能聽見爐心融解的翻唱啊!!!!
社長在這首歌用了特別多真假音轉換來改變力道，主歌的語尾還有稍微拉長
中段氣氛緩下來的柔柔高音也很漂亮
04.アザレアの亡霊
作詞/作曲：トーマ
本來在試聽會中說只能放第一碟的曲子，但實在太想放這首了於是還是給他放下去w
社長真的非常喜歡トーマ和這首歌，喜歡到第四次翻唱了
回頭去看社長2013年第一次翻唱時有在清單附註一句「總有一天會挑戰原key」
過了這麼多年終於成功駕馭了，不禁也替他感到欣慰
訪談還說其實在專輯剛開始製作時是還沒辦法唱到這首的最高音hihD的，拚到最後才成功
記得去年剛拿到專輯那陣子最喜歡在第4~7首來回重播
個人的喜好上還是較偏好慢歌或柔和些的曲子
一直以來也都認為抒情歌是社長的強項，因此看到他在訪談中說其實不擅長時挺意外的
知道自己的作品中最受喜愛的是抒情歌，本身也喜歡抒情歌
然而這類的曲子需要的並不只是氣勢、不是只要飆出高音就贏了，而必須去細心處理一字一句
儘管我是覺得社長唱腔成熟以來在這點已經做得很優秀了
他還是覺得自己有許多需要精進的地方吧
這也是我最喜歡他的一點吧
上次三專社長說是提供系列告一段落時，就有預感下一張會是原創專輯
也的確擅自有些寂寞或許以後聽不到他出翻唱專輯了
所以真心感謝他有考慮到這點並特地準備一張超高音翻唱碟
看著他還是一樣地勇於挑戰且越走越廣
身為粉絲也很為他高興又滿足、更期待著他接下來還會給我們什麼驚喜
不曉得社長自己有沒有注意到
在這張專輯之前所的發售四張CD，不算伴奏帶以及額外的翻唱特典的話
總曲數正好是40首喔
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